林店尾的曲艺剧春秋

　　解放前的林店尾与外地山高水隔皇帝远，生活是贫困的，物质是匮乏的，因交通闭塞，外地戏班来演出的要增加银子，不甘寂寞的林店尾人，天生的乐天派，大峃解放那年，许多民间曲艺组织如雨后春笋，趁着土地改革的东风应运而生，而且各有盛名。人的一生离不开曲艺，自古以来，有钱人家生儿吃满月酒，吹吹打打以曲艺迎接，送葬哭哭啼啼以曲艺致哀，曲艺是大苦中的大乐，有了曲艺，人生才充满了乐趣。在外人眼里，林店尾这么多曲艺组织，是不是各自为营，是不是也有唱对台戏的时候？其实这些曲艺组织的后台就是成立于清同治年间的清弹班，清弹班是各曲艺组织的祖师爷。京剧、瓯剧、越剧、昆戏、南戏、马灯调、秧歌曲，都是拿手好戏，他们有分有合，是一套人马，六套牌子，清弹班、木偶班、马灯队、扭秧歌队、联合诊所京瓯剧团、民兵连越剧团。

　　先看看林店尾的马灯队，马灯是竹片制作的分马头和马尾，制作成马的架子后再用纸糊成，然后涂上色彩，演出时，演员涂脂抹粉穿戏服，身套马头夹马尾，作骑马状，随着锣鼓钹打，踩着鼓点节奏翩翩起舞，后由唢呐吹奏加上弦乐奏出马灯调，边舞边唱：“双木同排本是林，马灯起舞喜事临，今日十四娘娘到，村村户户保太平。”马灯的表演都是穿街入巷或广场，经过的门口，有点上香案打响鞭炮表示迎接的，有做生意的店主还会包上一个小红包。带队的接过红包，握过手还会说上发财之类的吉祥话。

　　林店尾的木偶戏非常有名，班主陈建中15岁学艺，25岁学成归来，与玉壶的胡外袍成立自己的木偶戏班。听说陈建中能演大部头的连续戏，如《陈十四南游》《空城计》《三打白骨精》等，陈建中只念过两年私塾，但能出奇地背诵整部戏文的台词与唱腔，虽然有些深奥的文字说出来有点别扭，但念成台词与唱腔却十分顺。陈建中的口技变化无穷，小生腔、娘娘腔、花旦腔，台下的观众，根本不相信陈建中一个人在装神弄鬼，吊线提弦，他与胡外袍合演的木偶戏能射箭与接箭，堪称一绝。

　　扭秧歌队是由林店尾工作队发起的临时曲艺队伍，工作队长知道林店尾人才济济，于是率先在这里成立扭秧歌队，准备在10月1日游街庆祝解放。通知一出，两天就拉起一支扭秧歌队，来的都是青年男女。可是队长别出心裁，说扭秧歌须各年龄段的人参加，为了配合工作的需要，他要找一个缠脚婆婆的角色。他知道我奶奶是三寸金莲，典型的小脚婆婆。那年奶奶59岁。她有过美丽的青春，且能断文识字，能唱京戏、越剧，那时会唱的人极少，奶奶是曲艺爱好者，又是军属，是具备条件的不二人选。队长登门说明来意后，奶奶先是说，我是小脚老婆婆，跳不得舞的。队长说：“我需要的就是要小脚婆婆。”说是要树立典型，奶奶开始犹豫不决，但经不住队长的油嘴滑舌游说，终于答应参加扭秧歌队。在排练过程中，奶奶的脚扭得很别扭，还跌了一跤，引得大家哈哈大笑。半天工夫，奶奶学会了，沙啦、沙啦、哆啦哆的全部扭秧歌调，队长还夸奶奶是跳舞的料，奶奶的思想是解放了，但旧社会的陋习，使她的脚骨畸形，永远跳不得舞，永远解放不了，队长夸她，是怕她打退堂鼓，奶奶自己心里明白，小脚上街跳舞，可能出现的后果，加上爷爷在一边说：你就不要去丢人现眼了，奶奶只好借故不参加。其实奶奶会唱能演，登台展示是她的一生梦想，她永远失去登台的机会，成为她一生的遗憾。

　　后来工作队重新物色了一位婆婆，这位婆婆缠过脚，是半畸形人，跳舞还是可以的，十月一号那天的扭秧歌队，扭得很出色，他们踩着鼓点，伴着乐声，手里舞着红丝带，前三步退一步，舞姿虽算不上优美，但别有一番韵味。那年我5岁，奶奶牵着我的手在认真的看，她看见舞队里的婆婆扭得很开心，奶奶心里一定在想：“这个位置，本来是我的。”她一定恨旧社会，恨她的母亲缠了她的脚，时隔七十多年，奶奶早已作古，我还记得那调子，沙啦、沙啦、哆啦哆。

　　林店尾的重点曲艺是京瓯剧团和越剧团，那是名不虚传的，是因为有非常出色的乐队和演艺人才。陈卓是弹三弦的，琴技名声远播，陈体彬的京胡二胡，那是十分了得，陈体傍的鼓板可不是一般的好，陈德朱、陈金石都是非常有名气的乐队支柱。徐宏迪从小学艺，聪明过人，戏中角色，生、旦、净、丑，样样出彩，演啥象啥。林银花天生丽质、楚楚动人且声音圆滑。郑淑华不但模样儿端正，且机灵过人，陈爱梅是美人坯人，是做戏的好料，不演戏简直是暴殄天物。郑士雄一贯风趣幽默诙谐，是演丑角的好坯，郑文达生得斯文秀气，且一肚文墨，演正面人物那是一等一的角色，更难得的是有几个人还在外地剧团里混过。 林店尾的两个剧团阵容大，人才齐，其实，他们大多数是农家子弟。农忙种田，农闲排戏，逢年过节出演，演出时，台词多半土半洋，一半儿普通话，一半儿大峃腔。如小生和青衣的台词，都是普通话，花旦、丑角的台词多用大峃方言，如果台上出现小生与丑角对话，也并非是对牛弹琴，而是增加了趣味，群众称，这样对话，叫乱弹白，各地剧团都如此。演的剧目，大多是民间故事与历史故事，情节起伏，爱恨分明，忠奸典型，曲折离奇，刀光剑影，风花雪月，以悲欢离合，状元及第的故事居多，剧目不同，剧情雷同的不在少数，比如书生与娘子哭别上京赶考，路遇劫匪，不料这劫匪却是忠良之后，遇奸臣迫害做了绿林好汉，最后结拜为兄弟，赠以盘缠，上京得中头名状元，又除奸扬善，类似这样的内容居多，台词通俗易懂，表演细腻，如按观众的喜好大约分为三类，小孩多喜欢丑角的滑稽戏和武打戏，青年多喜欢以唱为主的爱情戏，老年则多喜欢衣着华丽的皇亲国戚。

　　林店尾人虽然会演能唱，角色也惟妙惟肖，但美中不足，他们毕竟不是科班出身，多系半路出家或逢场作戏，除徐宏迪会打几十个筋斗会演武戏能弄刀舞棍外，其他的演员都是花拳绣腿，做不得武生，演不得武戏。但林店尾人不服输，一个平时演跑龙套的小演员，也偷偷学起筋斗来，明明在家里能翻三个筋斗，他上得台来，想给大家一个惊喜，恰好他演马夫，出台时用筋斗翻将出来，台下都是熟人，一片欢呼，到第三个筋斗时，由于用力过猛，收刹不住，忽然翻到了台边的柱子上，跌痛了脚，站不起来，惹得台下拍手大笑，从此，这些武戏，很少出演。大家公认，演得最好的是瓯剧《三借芭蕉扇》，其中几个角色演得简直是炉火纯青，扮演孙悟空的是导演徐宏迪，时是翻筋斗，时是在桌子上跳上跳下，时是抓头搔耳，一根金箍棒在他手中出神入化，郑文达简直是活唐僧唱着出台：“青山来了一只鹅，口叼青草念弥陀，变毛倒有修身意，人不修来错过我。”那一板一眼都像是出家人，郑士雄扮猪八戒，耳垂肚大，一出台，台下就笑个不停，演铁扇公主的林银花全身披挂，穿得珠光宝气，孙悟空化作蚊子被铁扇公主喝入肚中，铁扇公主大叫，在地上打滚，那个样子还真象。还有扮演牛魔王与沙和尚的都不是等闲之辈，当时演员林常组的年龄最轻，排演时简直心有灵犀一点就通，台词过目不忘，唱腔一次成诵。

　　林店尾最有名剧目是京戏《十五贯》。为了演这出戏，导演徐宏迪是煞费苦心的，选青官况钟这个角色时，范围扩大到别村，当时有人建议，况钟这个角色由导演自己演，徐宏迪说，角色不但要戏演得好，也要外表形象。他看中了别村演员赵景光，后来赵景光果不负众望。扮演娄阿鼠的是郑士雄。导演告诉他，娄阿鼠是贼，走路须贼头贼脑，郑士雄为了演好这个角色，整天摸索做贼的样子，郑士雄的母亲还以为郑士雄中邪了，找到导演，要求换角色，徐宏迪叫老人家放心，他儿子上台做贼，打赌、杀人、还嫁祸别人，是个坏蛋，但下得台来，还是正常人，不会变坏的，请老人家放心。《十五贯》经精心策划终于排成功了。全村振奋，大家板着指头，期盼上演的日期，导演说《十五贯》这个戏，凡是有点名气的剧团都在排演，这说明是一场无形的竞争，我们一定要比别人好。《十五贯》满载着林店尾人的期望，在全县舞台亮相后得到好评，并在多地巡回演出，成为林店尾的招牌戏。

　　林店尾的越剧团也十分出色，排演的《梁山伯与祝英台》《西厢记》《小姑贤》家喻户晓，村民百看不厌，他们喜欢看熟戏，不喜欢生戏，有时台上唱，台下跟着唱，因此林店尾人从公公到婆婆都会唱，有时婆婆与儿媳对唱，那时候，你来林店尾作客，随便点戏清唱，楼台会，西厢记唱段，都难不倒他们。

　　林店尾虽然有两个剧团，名声在外，但每年还要请外地专业剧团来林店尾太阴宫演娘娘戏。娘娘戏有十四本需演七天七夜，这些大部头的戏，须请专业剧团演出，据说，说扮演陈十四娘娘的演员，是陈十四的化身，须陈十四托梦方可登台，当然，陈十四有没有托梦，我们搞不清楚，再者本地演员也需借这个机会与外地演员交流切磋琢磨，进行演艺更新，有道是内行看门道，外行看热闹，凡来林店尾的演员，演出都特别认真，使出浑身解数，一举一动都有讲究，生怕念错了台词，唱走了调。事关名誉，真佛面前念不得假经。因此凡五显爷殿或太阴宫演出，场场爆满。

　　为别的剧团服务也是常有的事，有一次一个外地剧团在大峃影剧院演出京戏《宋江杀惜》，演宋江的演员忽然得急病不能登台，剧目又不能更改，急得团长如热锅上的蚂蚁，有人献计：本地徐宏迪不但戏演得好，而且乐于助人，何不请来救场，团长说，久闻大名无缘得见。于是亲自登门说明来意，徐宏迪满口答应。徐宏迪与扮演阎婆惜的演员，配合默契自不必说，更赢得该团演员称赞，说徐宏迪是德艺双馨演员。

　　林店尾剧团自成立以来，一直很活跃，正月社戏，十五元宵，二月二龙抬头，三月三畲族风情节，演得最多的是各村庙会，都说庙会是祈福，而实际上是取悦自己。什么场合演什么戏都是有讲究的，林店尾姓陈的最多，但在陈氏祠是不能演《秦香莲》的，陈世美是陈家状元，又招了驸马，虽然犯了重婚罪，但让老包在陈家祠斩了陈世美，于陈家面子过不去，如果是庆祝结婚的戏，不能演“梁山伯与祝英台”因为梁山伯未成亲就断了气，也不能演《西厢记》，张生与莺莺虽然在红娘的撮合下私会了，最后还是被崔夫人拆开了，这两出戏，是林店尾越剧团的拿手好戏，与结婚谈情说爱也对口，但结局不好，在喜庆的日子里，必须演出先苦后甜，最后得中头名状元，然后皇帝赐婚，题“天合之作”，与宰相之女完婚之类的戏。倒是寺庙里演出毫无忌讳，能包罗万象，因为神佛有好生之德，可以逢凶化吉，普渡众生。林店尾剧团除演古装戏以外，还配合政府工作演一些现代戏，那时叫文明戏，如宣传新婚姻法时，排演《小二黑结婚》《人民公社食堂好》《江湖郎中》《科学种田》这些自编自排自演的剧本出自郑文达之手，郑文达在大生产时，有一次林店尾加夜班修水渠，有个绰号叫驮猫的村民，问郑文达现在几点钟了，郑文达顺口应道：“驮猫讲话讲最响，现在时间是八点，手中锄头加把劲，劳模会上你得奖。”并用大峃方言以快板调唱出，出口之快，大家佩服。

　　剧团影响最大的是一次县里举办物资交流大会，地点在筏头(那时是个大广场)搭了两个戏台，一个戏台外地剧团演出，另一个戏台由林店尾剧团演出，唱的不是对台戏，却是一次实力的考验。林店尾剧团以精湛的演艺，赢得阵阵掌声。当那个外地专业剧团知道林店尾剧团是民间业余剧团时，翘起大拇指惊叹，林店尾的剧团了不起。

　　三年困难时期，饥饿全面袭来，为了活命，乐队与演员各奔东西，徐宏迪从事镶牙行业，林银花从事照相行业，郑淑华去了江西，其他演员也走的走，散的散，两个剧团，再也凑不齐演出的节目，于是曲终人散，两个剧团无声无响地落下了帷幕，成为人们美好的回忆。

　　我从小就是戏迷，加上与剧团的几个主演沾亲带故，便整天跟在他们后面，一场戏都舍不得落下。后来我也离开大峃，参加工作后，对戏曲的执着痴迷不改，也看过一些名家名剧，但总感觉，没有林店尾剧团那种亲切感人的韵味。2008年，我退休回到大峃，第一件事，要把丢失几十年的戏剧找回来，但永远找不回来了，当年的演员大多已经作古，我走访幸存者郑士雄，算是漏网之鱼，当年演娄阿鼠的郑士雄，是那么滑稽可笑、风华正茂，现在已经老气横秋，问非所答。听当年演员林帝组说，1964年有湖州越剧团在文成落户，1989年也解散了，改革开放后，农村民间剧团蓬勃发展。统计一下有十多个剧团，我看过这些乡下来的民营剧团，已经今昔非比，配备了电脑视频布景，这些布景结合剧情需要随意变化，如陈十四娘娘从茅山学艺归来，法力无边，一路上除妖斩魔，能呼风唤雨，龙角一响，银幕上立即雷声隆隆，电光闪闪。蛇精从后来追来，陈十四灵刀一指，银幕上忽然出现一条大河，浪翻潮涌。一会儿一朵祥云，观世音从天而降，天兵天将也从云头到舞台上，这是科技与人工的结合。五十年代演出，连电灯都没有，用的是汽灯，有一次演到一半，气灯坏了，伸手不见五指，修了一个钟头才把气灯修好，看台上，想从前，看台下感慨万千，那时为看一场戏，早早就从家中搬来凳子，号好位置，现在还有靠椅空着，看戏的多是老年人，年轻的有电视和手机还有各种歌场舞会，剧场不再为抢位置争得面红耳赤。 林店尾的戏文曲艺，有的经历几百年沧桑历史，如清弹班起自清朝，有的如昙花一现，如扭秧歌队，仅在庆祝解放时跳一阵，却让人终生难忘。它承载着岁月的烙印，记录着林店尾的戏曲春秋，从远古向我们走来，又从我们的眼底下悄悄的远去。有的永远销声匿迹了。是戏如人生，还是人生如戏？感怀这广场笙歌的明月夜，题诗作为本文结尾。

广场声扬序幕开，几多往事眼前来。
戏坛冷落歌坛旺，洋曲欣荣古曲衰。
要振京瓯承国粹，莫传西舞作庸才。
民间戏苑风情艳，期盼村姑再上台。

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